ARTE : ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

Nacido en Inglaterra en 1971, Andrew ha tenido una profunda admiración por el arte desde su niñez.  Siempre estaba dibujando, y era poco común verlo sin un lápiz en sus manos. 

Con el tiempo, Andrew se matriculó en un programa de Bellas Artes. Este programa se centró en técnicas digitales, aunque Andrew regresaba continuamente a la pintura como su principal forma de inspiración y comunicación. Su experiencia abarca diversos campos, como la inmunofarmacología, la impresión y la electrónica. Además, ha sido cantante y músico, y muestra gran interés por la física y la cosmología, a la vez que ocasionalmente se dedica al diseño y edición de videos. Sin embargo, su verdadera pasión siempre ha residido en la pintura, que sigue siendo su principal enfoque artístico. 

La obra de Andrew está marcada por la influencia de varios artistas destacados, desde Bouguereau y Godward hasta Waterhouse y Leighton. No obstante, también está abierto a técnicas y conceptos más modernos, incluyendo entre sus favoritos a artistas como Chuck Close y Gottfried Helnwein. 

Sobre su arte, Andrew comenta: 'La pintura es un proceso intelectual. Para pintar, se requiere una preparación previa. La pintura es exigente y técnica, pero no necesariamente tiene que imponer estas exigencias a su espectador. Siempre trato de pintar de modo que cumpla con estos criterios: generar obras que expresen lo que no puedo comunicar verbalmente, haciéndolo de manera clara y, con suerte, utilizando el lenguaje de la belleza para lograrlo. '

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen corresponde a sus autores. El único objetivo de este sitio es divulgar sus obras.

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE :  ANDREW BRADY

ARTE : MARCEL CARAM

ARTE : MARCEL CARAM

ARTE : MARCEL CARAM

Marcel Caram es un artista digital originario de Brasil, quien produce impresionantes imágenes mediante Photoshop. Sus ilustraciones han generado asombro, ya que no solo presentan un enfoque surrealista, sino que también parecen tener un diseño en 3D. 

Según lo que comenta Marcel, la pregunta que le hacen con mayor frecuencia es cuál es el software que utiliza para sus obras, a lo que él responde que únicamente emplea Photoshop, aunque pueda sonar algo increíble, ya que su trabajo parece salir de la pantalla. 

Los colores, rostros, formas y diversos elementos que aparecen en su obra, captan la atención por su viveza y su supuesta textura tridimensional. Predomina en su trabajo el uso de colores matizados que pertenecen a una misma paleta.

ARTE : MARCEL CARAM

ARTE : MARCEL CARAM

ARTE: GEORGI MATEVOSJAN

ARTE : GEORGI MATEVOSJAN

Georgi Matevosyan Grantovich

Nacido el 17 de octubre de 1948

En 1975, completó su formación en el Instituto de Ingeniería Civil de Volgogrado, especializándose en arquitectura. 

Laboró como arquitecto y diseñador, además de explorar la creación de joyas y elementos plásticos en miniatura. 

Desde 1989, es integrante de la Unión de Artistas Rusos. 

En los años 2003 y 2008, recibió el primer lugar en el certamen "musa Tsaritsynskaya" en el ámbito del arte. 

En 2009, fue galardonado con el Premio Matevosyan del Estado de la región de Volgogrado, en reconocimiento a sus contribuciones a la literatura, el arte, la arquitectura y el ámbito cultural y educativo en las bellas artes. 

Las creaciones de este artista destacan por su profundidad, calidez, energía positiva y una rica variedad de formas y texturas. Cada obra representa un universo de emociones, intuiciones y principios filosóficos. 

La obra de Georgi Matevosyan refleja colores intensos y completos que representan el mundo interior del artista. Al emplear técnicas de los maestros clásicos de la pintura y combinar estas con un enfoque innovador, logra fusionar elementos temporales y compositivos que generan una armonía estilística. 

Cada trabajo de este autor es complejo y singular, transmitiendo un sentido de vida eterna. A la par, su esencia es tanto evidente como sutil, incitando a la contemplación y al descubrimiento continuo de nuevos aspectos. 

En su joyería de plástico en miniatura, Georgi explora nuevas soluciones en composición y plásticos. Su labor se caracteriza por un alto nivel profesional: una comprensión de la tectónica del producto, así como proporción y escala, todo ello acompañado de una calidad excepcional. Las nuevas técnicas, tanto técnicas como visuales, se reflejan en sus obras y composiciones artesanales. 

En 2009, ganó el concurso de joyería "deseo precioso del comprador" en la octava Exposición Especializada de Rusia. 

Es participante habitual en numerosas exposiciones a nivel nacional, internacional y regional, incluyendo la exposición internacional en Moscú, realizada en mayo de 2010, con motivo del 65 aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria. 

Las obras de Georgi Matevosyan están presentes en museos y colecciones privadas en Rusia, así como en países como Alemania, Austria, Bélgica, Suecia, Italia, Francia, República Checa, Suiza, Canadá, Estados Unidos y Japón.

http://www.liveinternet.ru/users/2338549/post265530907/ 

 

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE GEORGI MATEVOSJAN

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE : MARISKA KARTO

Mariska Karto es una artista visual y fotógrafa originaria de Surinam, pero criada en los Países Bajos.

Inició su carrera en la fotografía artística en el año 2010, motivada por el deseo de plasmar su mundo interno. Su obra se nutre principalmente de la inspiración proveniente de épocas antiguas (Mariska siente fascinación por la magia que emana de lo ancestral), la belleza de la feminidad y el desafío de las emociones humanas.

Una faceta de su trabajo retransmite visualmente el viaje de la oscuridad hacia la luz.

Los sentimientos del ser humano constituyen la esencia que la motiva, y el crecimiento espiritual asociado al desarrollo humano también juega un rol crucial en su proceso creativo.

Sus fotografías narran relatos del profundo universo interior. Revelan un ámbito sombrío y atmósferas enigmáticas, pero también desvelan la ensoñación de un universo onírico suave y delicado.

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE : MARISKA KARTO

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

ARTE: MARIOLA BOGACKI

Vino al mundo en Katowice, Polonia, en mil novecientos sesenta y cinco. 

Artista surrealista, su trabajo está impregnado de sensualidad y simbolismo, caracterizado por detalles realistas y tonalidades intensas y vibrantes, donde los sueños parecen fluir y revela una imaginación desbordante.

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

ARTE :  MARIOLA BOGACKI

 PENSAMIENTOS , VERSOS , FRASES CELEBRES ILUSTRADAS.

Muere lentamente quien no viaja, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo (Pablo Neruda)

MITOLOGÍAS, LEYENDAS Y HUMANISMO N° 3 .ARQUEOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO POR YASSIN KAOUD

MITOLOGÍAS, LEYENDAS Y HUMANISMO N° 3 .ARQUEOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO  POR YASSIN KAOUD

MITOLOGÍAS, LEYENDAS Y HUMANISMO N° 3. ARQUEOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO POR YASSIN KAOUD

EL DIOS ENLIL CASTIGÓ A MESOPOTAMIA CON EL DILUVIO UNIVERSAL.

Fascinaste la mitología sumeria de Mesopotamia y la tierra de le media luna fértil. Es un incentivo de la mente humana para la proyección de imaginación en el campo de la literatura desde la niñez, los descubrimientos en el siglo pasado de la arqueología como instrumento auxiliar de la historia, cuentan como Enlil nacido del suspiro del Dios de los cielos, fue Dios del viento de primavera, de sí mismo y del espacio, la imagen de la crueldad divina, y sus intenciones de deshacerse de la gente y con el apoyo de los dioses, Pero Ohtanabashtm que había construido un arca y sobrevivió la inundación con su familia y una selección de cada sexo de los seres vivos. (Esta historia fue repetida con algunas modificaciones más adelante por las religiones monoteístas como la judía, cristiana y musulmana como la historia de Noé). En la mitología Griega se llamó PERSÉFONE que también llamada Kore “la doncella” la Diosa y reina del mundo subterráneo, hija de Zeus y la diosa de la cosecha de Deméter. La leyenda de Gilgamesh es considerada como la narración escrita más antigua de la historia. Los dioses de la tierra de la media luna fértil. Inanna. Ishtar, Baél, Anat, Hodhod, Adad, Dagn, Ashor, Enlil, Ilohim, Yahoh, Mardouch, Aya, Nabou y Koter. Gracias al arqueólogo americano S. Noah Kramer nacido en Kiev 1897 – 1990, fue difundida la mayor parte de estas revelaciones de la mitología sumeria donde empieza la historia y fue la cuna de la civilización con la escritura Cuneiforme. Agosto 2012.

ARTE : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

Dimitar Voinov Jr nació en 1971 en Sofía, Bulgaria y en el año 1990 se graduó de la Escuela Superior de Bellas Artes “I. Petrov” Sofía. En 1997, se graduó de fresco en la Academia Nacional de Arte de Sofía. Tiene un premio “Silver Vazrazdane” por pintura. Actualmente vive y trabaja en Sofía. Desde 1997 ha participado en un gran número de exposiciones colectivas en Bulgaria, Alemania, Francia, Inglaterra, Suiza, Turquía y Chipre. Tiene en su haber más de 22 exposiciones individuales.

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR

ARTE  : DIMITAR VOINOV JUNIOR