UN ANÁLISIS DEL CRÍTICO LITERARIO MÁS COMPLETO DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS por OMAR ARAMAYO

UN ANÁLISIS DEL CRÍTICO LITERARIO MÁS COMPLETO DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS por OMAR ARAMAYO

UN ANÁLISIS DEL CRÍTICO LITERARIO MÁS COMPLETO DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS por OMAR ARAMAYO

Ricardo González Vigil es uno de los poetas y teóricos más importantes de la literatura peruana, sus compañeros de generación así lo reconocemos. Sus aportes sobre la obra de César Vallejo son fundamentales para entender el proceso de nuestra literatura, sus estudios sobre Arguedas y su análisis de la obra del Inca Garcilaso de la Vega confirman como el crítico literario más completo de las últimas décadas. Sobre la publicación de El Inca Garcilaso y la Emancipación (Universidad Marcelino Champagnat), dialogamos en la siguiente entrevista.

¿Qué tiene que decimos a los peruanos del siglo XXI, Garcilaso de la Vega, Vega, cuatro siglos y más, después de Los Comentarios Reales?

Debemos constatar que los Comentarios Reales es el texto de cultura más importante del Perú, el que más ha marcado la identidad nacional como fruto del mestizaje socio- cultural entre la herencia indígena y el legado cultural de Occidente" traído por los conquistadores y la dominación colonial. De otro lado, cada vez más los estudiosos de Garcilaso perciben la óptica anticolonial de Garcilaso, así como sus raíces andinas que siguen actuando en su asimilación de la cultura occidental" Un paradigma vigente afirmación nacional y reelaboración transculturadora del escenario mundial ("creación heroica.

¿Por qué se le presta tan poca atención en las escuelas, colegios, e incluso la universidad?

Porque impera una globalización (una solapada colonización impuesta por el mercado transaccional manejado por intereses capitalistas) que soslaya o minimiza la particularidad cultural de un país y su trayectoria milenaria.

¿En qué momento se crea esa atroz partición de escenario, entre Garcilaso y Guamán Poma de Ayala?

Hasta mediados del siglo XX dominó la apropiación "hispanista" (que elogiaba su dominio del español, su cristianismo y su conocimiento de los clásicos europeos) realizada por los influyentes José de la Riva-Agüero y Raúl Porras Barrenechea (quien desecha los méritos historiográficos y literarios de Guamán Poma). Frente a ese Garcilaso platónico inserto en el Siglo de Oro español, diversos indigenistas (incluso alguien tan completo y genial como Gamaliel Churata) y estudiosos (antropólogos, historiadores, etc.), de modo creciente, en la segunda mitad del siglo XIX, fueron minimizando la matriz andina de Garcilaso, contrastándolo con la óptica andina y la "visión de los vencidos que encamaba Guamán Poma (sirva de ejemplo el riguroso y normalmente ponderado historiador Cados Aranbar, en sus ediciones de Garcilaso y Guamán Poma)

¿Cómo se produce la transformación de la crisálida en esa bella obra de arte, que es la mariposa? ¿Es un proceso natural o es una historia dramática? ¿Cuándo y cómo se vuelve indio?

Es un proceso dramático: puede seguirse en documentos de Montilla cómo va evolucionando su firma, de Gómez Suárez de Figueroa. Casi fue bautizado en el Cusco hasta el espléndido Inca Garcilaso de la Vega apoderándose del nombre de su padre y del abolengo imperial de su madre decidido a ser historiador y comentar las crónicas existentes, las cuales no habían hecho justicia a la grandeza del Tahuantinsuyo y algunas deshonraban la memoria de su padre.

PRIMER MESTIZO AMERICANO

¿Por qué Garcilaso es el primer mestizo americano? ¿Después de Mariátegui, Arguedas, la gran explosión demográfica, y la revolución tecnológica, siguen vigentes los conceptos y estándares de mestizajes, como en el siglo pasado? ¿Qué ha cambiado?

Garcilaso es el "primer mestizo americano" por su mirador integrador de todo el continente americano, más amplio e inclusivo que los enarbolados por Bolívar y Martí, ya que abarca a América del Norte, a la que consagra su primera crónica: La Florida del Inca. Sea como fuere, ahora resulta más adecuado hablar en términos de transculturación, ya no de mestizaje.

¿Se ha valorado con justicia la Influencia ideológica de Garcilaso en la Independencia nacional?

Los estudios que he seleccionado en El inca Garcilaso y la emancipación prueban contundentemente que si, a nivel de especialistas. Falta difundir dicha valoración a nivel escolar y universitario, de ahí la necesidad de dicha antología.

MITOS

¿Hay un Garcilaso de la Vega, para lectores niños?

Sin duda, es un ameno y formativo narrador de mitos da fundación del Cusco por la pareja Manco Cápac y Mama Ocllo), sucesos extraordinarios da Isla del Gallo), aventuras (Pedro Serrano, antecedente de Robinson Crusoe). anécdotas (Rodrigo Niño) y microrrelatos humorísticos (sobre monos, loros, etc.) insertos en sus crónicas.

¿Le deben algo las utopías europeas y la ilustración, que buscaban una alternativa política a la monarquía?

La sabia y justa organización incaica, retratada por el Inca, alimentó las utopías europeas, la tendencia "indianista de la ilustración francesa (Voltaire, Marmontel, etc.) y la crítica al sistema injusto de la monarquía absoluta que condujo a la Revolución Francesa.

Al cumplirse el centenario del Indigenismo, en la década que vivimos, ¿se le reconoce a Garcilaso, el rol de inspirador? ¿El indigenismo es otro movimiento utópico?

El indigenismo suele estar vinculado con la "utopía andina", la cual re conoce en Garcilaso una de sus fuentes principales (véanse los aportes de Alberto Flores Galindo y Manuel Burga)

¿Garcilaso, era un inca, en el sentido más alto de la palabra? ¿Es posible la existencia de un inca mes tizo? En el Cusco y en Vilcabamba los hubo, pero ¿es posible admitir su legitimidad, desde tu punto de vista, y desde el siglo XXI?

Si es posible admitirlo, porque la identidad cultural es la que prima y no el componente racial biológico.

¿Qué hay con la academia, con los peruanistas, con las universidades, con relación a Garcilaso?

Ha ido triunfando la visión andina y anticolonial de Garcilaso.

La poesía de Elvira Ordóñez en la tradición literaria del Perú por Marco Martos

 

La poesía de Elvira Ordóñez en la tradición literaria del Perú por Marco Martos

La poesía de Elvira Ordóñez en la tradición literaria del Perú por Marco Martos

Sabido es que, a lo largo de la historia, la escritura de poesía ha sido cuestión de varones. Las mujeres destacadas, desde Safo hasta Olga Orozco, son siempre una importante minoría. Esta situación empieza a cambiar, sobre a partir siglo XX, y hay una legión de mujeres dedicadas a la lírica.

En el caso peruano, la poesía escrita por mujeres aparece tempranamente. Baste recordar el Discurso en loor a la poesía de Clorinda o la Epístola de Amariils a Belardo, primera expresión hispanoamericana de la poesía escrita por mujeres. La mujer habla de su propia condición. La poeta deja de ser la dama que recibe los elogios del varón y se transforma en un ser humano dialogante en su propia escritura. En ese sentido, la anónima Amarilis merece un lugar destacado en la literatura castellana, hermanada por el lenguaje y por la actitud ante la vida con Juana Inés de la Cruz y Teresa de Ávila.

Durante el siglo XIX, prácticamente no existen poetas peruanas de calidad. Las pocas que destacan en literatura están dedicadas a la narrativa o al ensayo. Ciertamente no es casual que Peregrinaciones de una paria, libro publicado inicialmente en francés por Flora Tristán en 1838, describa y censure abiertamente la exacción de los hombres hacia las mujeres. 

En el Perú del siglo XX, Magda Portal es una adelantada, un símbolo de la lucha de las mujeres en el terreno político, en el desarrollo de sus capacidades intelectuales y afectivas, en el reclamo permanente, más allá de toda moda o capilla de la igualdad entre la mujer y el hombre. Dejando de lado la prosa política y los textos de ficción, la extensa e intensa obra de creación poética de Magda Portal es un reconcentrado testimonio de dignidad humana y de aspiración a la justicia social. Como su antecesora Amarilis, pero con una intensidad y una fuerza nueva, propia de los tiempos que corren. Magda Portal vuelve a la mujer un polo activo de la relación amorosa. Hay otros aspectos de su producción que conviene destacar. En primer lugar, la camaradería, el compañerismo con todo aquel que sufre persecución e injusticia. En el terreno literario y en el de las ideas puede decirse que hay una actitud que viene de Vallejo o de una ética de raíz cristiana y marxista. Su poesía está recostada sobre el sufrimiento y sobre la historia y está escrita en su mayor proporción en un lenguaje asequible y popular, que elude sin embargo los riesgos de lo argótico empobrecedor. 

Sin duda alguna, Blanca Varela es una de las mejores exponentes en la poesía latinoamericana de que las mujeres pueden alcanzar las mismas altas cotas que los mejores varones. Su poesía se ha incorporado ya al canon de la poesía latinoamericana. Nacida en 1926, publicó su primer libro “Ese puerto existe”; en 1972 con “Valses y otras falsas confesiones” se instaló definitivamente entre los mejores cultores de la poesía en el Perú. Dueña de una formación literaria excepcional, muestra en lo que escribe un gran conocimiento de la tradición literaria del siglo XIX y XX. Distingue muy bien los sentimientos del individuo que escribe de lo que aparece pergeñado en el poema. Tiene un cierto distanciamiento de lo narra en el poema. Un poema suyo, es como lo dice el título escogido en 1972, una falsa confesión, una construcción literaria de un sujeto inventado que dice, sin embargo, a través de ejemplos particulares, verdades universales. 

La dilatada obra poética de Cecilia Bustamante ha merecido, aquí y allá atención de los críticos y palabras elogiosas de la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou. Se pueden distinguir por lo menos dos líneas en su escritura. Una de ellas, la más antigua marcada por el asombro frente al mundo natural y por un escepticismo resuelto a veces con amargura frente a los actos humanos La otra forma de poetizar, estilísticamente más bronca y enfática, expresa con profunda ironía la situación de la mujer en América Latina sin que se trate necesariamente de una literatura combativa o panfletaria. 

La poesía de Elvira Ordóñez (1934), límpida y profunda, se ha ido convirtiendo, en una lectura de culto, como ocurre con la prosa de Luis Loayza y de Antonio Gálvez Ronceros. Conocida por los amantes de la lírica, no ha llegado a esa inmensa minoría selecta de la que hablaba Juan Ramón Jiménez. Sin embargo, hasta los intonsos lectores que se deleitan con los versos, si toman un contacto súbito con esta magnífica poesía, quedan sorprendidos porque la poeta con una suave dicción, ese musitar las palabras lejos de toda estridencia que estuvo un poco de moda en la década del cincuenta del pasado siglo XX, va diciendo verdades de a puño que conciernen a toda la especie humana. Nos habla de la soledad del individuo, de la necesidad de luchar que tiene la mujer, en una sociedad donde predomina el patriarcado. Nos expone su punto de vista sobre los afectos, la amistad, la intensidad de los sentimientos solidarios. 

Si las poetas mencionadas supra, Portal, Varela, Bustamante, se caracterizan porque paralelamente a su quehacer literario tuvieron alguna práctica política, e intervinieron de un modo u otro en la vida ciudadana, Ordóñez, a su lado, luce soledosa, una mujer que cuenta con la escritura que es su único hilo de vínculo con la sociedad. Lo sorprendente y no habitual, salvo en contados casos en la literatura universal, es que la poesía de Ordóñez, desde sus primeros libros, nace madura, como ocurre con el poeta español Jorge Guillén. Sin duda alguna, ella, como todos los que escriben, tuvo una fase de aprendizaje, pero lo que muestra, desde sus primeros versos, es una poesía trabajada con la dedicación de un orfebre, sin caídas en el ritmo, con palabra límpidas, con un vocabulario escogido pero no rebuscado, que va envolviendo al lector, ganándolo para su bandería, convenciéndolo de la solvencia de sus puntos de vista. 

Cuando un escritor tiene calidad, podemos empezar leyendo cualquier página. De todas maneras, el embrujo de las formas precisas, lo bien dicho de los mensajes, lo ajustado del discurso, muestran no un reflejo de la realidad, como podrían decir aquellos que solo leen a Aristóteles, sino la construcción de una nueva realidad maravillosa nacida de las palabras del estro del poeta. Y en los poemas de los primeros tiempos de estos escritores excepcionales, está ya el universo total que desarrollaran en sus detalles. Veamos un texto que podemos verlo como una poética, un punto de vista sobre la escritura, y también sobre la vida. 

I
¿A quién recurrir? Ni a los ángeles ni a los hombres.
Rainer Maria Rilke
Si no detengo el precipitado cielo con mis brazos
si no me bebo el mar antes de que me ahogue
si no atemorizo al frío con mi desnudez
y no me acerco al sol como si fuésemos iguales:
estoy perdida.
La realidad del ser es su unidad de isla
su contorno sin mezcla.
Solo está el hombre con su sombra muda
golpeando con sus puños la noche indomable
masticando sus dientes con pobreza
transfigurando en astros su sangre alucinada
más allá del instinto conservando
el legítimo horror de su materia.
¡Solo está el hombre,
si sola no me salvo estoy perdida!
De “La palabra y su fuego”. 

Empezaremos por la cita de Rainer María Rilke, el gran poeta checo que escribió en alemán y que está considerado un heredero de la poesía simbolista, un practicante de la poesía llamada pura, lo que ahora tiene menos sentido, pues no existe poeta que viva en la torre de marfil, ni siquiera el propio Rilke, pues toda poesía se mezcla con todo lo humano. Rilke, sí, es un poeta fino, dueño de una escritura ejemplar, que medita sobre los hechos humanos buscando siempre la trascendencia. Escoger una cita de él, como lo hace Elvira Ordóñez, de un modo simbólico, significa asociarse a eso que dice el poeta checo. ¿Y qué es lo que dice? Esa pregunta ¿a quién recurrir? en si misma muestra una situación anterior que no está dicha en el texto pero que se puede conjeturar o directamente adivinar. Decimos eso, a quién recurrir, en una situación de apuro o de extrema necesidad. Si leemos todo el poema y volvemos a la cita de Rilke, puede decirse que el clave de todo el poema: la soledad del individuo, hombre o mujer. Una de los obras que garantiza la vigencia de Rilke en los lectores de hogaño es el conjunto de cartas que dirigió a un poeta que se iniciaba. Conocido como “Cartas a un joven poeta” ese libro tiene vigencia hoy día para muchos que se inician en el arte de la escritura. Rilke considera el status de los géneros y les dice a los principiantes que si tienen algo que decir y lo pueden expresar en una carta, o en un artículo, o en un cuento, que lo hagan en ese medio expresivo, y que si no encuentran el vehículo adecuado, entonces pueden decirlo en poesía. Dicho de otro modo, la poesía es el modo de expresión de lo íntimo, de lo más personal. 

En el poema de Elvira Ordóñez que analizamos la primera estrofa plantea situaciones extremas, imposibles de realizar en la vida cotidiana: beberse toda el agua del mar, atemorizar al frío con su desnudez, acercarse al sol, como si fuesen iguales. Conclusión: solo planteándose situaciones inimaginables, una mujer de estos tiempos, puede salir adelante. Sin entrar al terreno directamente político, Ordóñez es en el Perú una adelantada de los reclamos de la mujer para terminar con el mundo patriarcal que empieza a tambalearse desde los años setenta del pasado siglo, con la difusión de las ideas de Simone de Beauvoir en su libro “El segundo sexo” y, sobre todo, por la creciente participación femenina en la vida diaria: universidades, oficinas, negocios, ministerios. Es una larga marcha, con muchos avances y algunos retrocesos. Cincuenta años más tarde, las mujeres puedes exhibir resultados. Y en el campo literario Elvira Ordóñez, desde la poesía, aparece como una clarividente. 

El primer dístico del poema:
La realidad del ser es su unidad de isla
su contorno sin mezcla 

es de una extremada originalidad y aparte a la poeta de los decires de otras escritoras y de la propia práctica feminista de hogaño: los seres humanos nacemos solos y permanecemos como islas a lo largo de toda nuestra vida. Es lo que dice Ordóñez y nos pone frente a un asunto capital de la humanidad. Los individuos tenemos necesidad de los otros desde que nacemos. La vida, apartada de los demás, es casi inimaginable: desde que nacemos queremos volver al seno materno. Nacer es ser expulsado de un paraíso y nuestra madre es el símbolo de lo perdido y deseado. Pero es señal de maduración apartarse de la madre, mezclarse con el mundo. Son raras las personas que pueden vivir totalmente apartados de los demás: anacoretas, monjes budistas o cristianos, solitarios en las grandes ciudades. Necesitamos de los demás, anhelamos su aprobación, al mismo tiempo conocemos de las rivalidades y las envidias en los ambientes que frecuentamos. Entonces surge el movimiento contrario: estar como islas entre los demás, que es lo que propugna la poeta en sus versos rotundos.

 
En la estrofa siguiente:
Solo está el hombre con su sombra muda
golpeando con sus puños la noche indomable
masticando sus dientes con pobreza
transfigurando en astros su sangre alucinada
más allá del instinto conservando
el legítimo horror de su materia
la poeta profundiza en el tema de la soledad del individuo que tiene una sombra muda, que lucha contra la noche indomable, que conoce la pobreza y que a pesar de la pobreza, se relaciona con los astros, es decir tiene apetencias metafísicas y conoce al mismo tiempo su finitud, su pequeñez, pues tiene el legítimo horror de su materia. 

En el último dístico la poeta escribe:
¡Solo está el hombre
si sola no me salvo estoy perdida! 

Estos versos son un magnífico remate del poema. Se vuelve a remarcar la soledad de los individuos que no pueden esperar anda de los otros. En la última línea aparece el lema que ha guiado a la poeta toda la vida: basarse en los propios esfuerzos para sobrevivir en un mundo hostil. 

El análisis de este poema emblemático puede servir de clave para interpretar todo el conjunto de la poesía de Elvira Ordóñez que ahora en cierto modo se pone en manos de nuevos lectores que garantizarán con sus análisis y comentarios, artículos, libros o tesis, la permanencia de la poeta en el canon de la poesía peruana más exigente. Agradezco a José Carlos Alvariño Ordóñez, hijo de la poeta, quien me ha permitido participar de forma muy activa en la preparación de este libro y a la editorial Peisa que dirige Germán Coronado, por editar y difundir esta poesía excepcional. 

Lima, 22 de junio de 2022
Marco Martos Carrera
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POESÍA CHINA : A MI GRAN AMIGO YUAN CHEN POR BAI JUYI (772-846 D.C.)

POESÍA CHINA :  A MI GRAN AMIGO YUAN CHEN POR BAI JUYI (772-846 D.C.)

 

A MI GRAN AMIGO YUAN CHEN POR BAI JUYI (772-846 D.C.)

Desde que abandoné mi casa
en pos de una posición oficial,
he vivido siete años en Changán.
¿Qué he ganado? Sólo a ti, Yuan.
¡ Qué difícil es conseguir una sólida amistad!
Hemos rondado a caballo bajo los árboles en flor,
juntos hemos caminado en la nieve
y nos hemos calentado el corazón con vino.
Nos hemos encontrado y despedido en la Puerta del Oeste
y ninguno de los dos se preocupó
por ponerse sombrero o cinturón de funcionario.
No nos presentamos juntos al examen,
no servíamos en el mismo Departamento de Estado.
El lazo que nos uniera es más profundo que las cosas externas.
¡Los ríos de nuestras almas nacen del mismo pozo!…

Bai Juyi (772-846 D.C.)

 

 

 

 

 

 

 

NOVELA DE PILAR GONZÁLEZ- VIGIL por DANILO SÁNCHEZ LIBÓN / Revista Voces

NOVELA DE PILAR GONZÁLEZ  VIGIL por DANILO SÁNCHEZ LIBÓN / Revista Voces

NOVELA DE PILAR GONZÁLEZ VIGIL por DANILO SÁNCHEZ LIBÓN

Revista Voces

EI título resulta preciso y cabal. "Rompecabezas para volar", en donde al final todo encaja como en un conglomerado de piezas. Incluso el último fragmento, que es el ojo del colibrí, lo encuentra en el baúl del abuelo y que es su último legado cuando él ya ha desaparecido - tránsito que en este libra no es sombrío sino más bien, transparencia y luz.

Una novela de Pilar González Vigil escrita en una prosa fluida, llana, magistral que se lee en estado hipnótico, sin un solo tropiezo, ni pestañeo, sin nada que signifique un exabrupto o una excrecencia. Todo es límpido y armonioso, en donde avanzamos con un gran interés por descubrir la historia y saber qué es lo que acontece al final.

Con una gran perfección en los diálogos, muy bien caracterizados los personajes, en todo encanta dores, sin nada que denote artificio.

"Rompecabezas para volar tiene magia, poesía, belleza. Tiene fascinación por todo lo que es ideal: por ejemplo, en el simbolismo que encierra la figura del colibrí. Que engloba un pensamiento y finalmente lo cierra magistralmente en el núcleo de su metáfora.

Debemos decir algo, también, en relación al primoroso de la edición. Excelentemente diseñada y diagramada, con el tipo de letra exacto y los titulares que imitan a la tiza en un pizarrón.

Mis felicitaciones a todos y auguro que con Pilar tenemos a la escritora para niños que todos anhelamos que aparezca en nuestro país. Y que consagre al Perú en este campo y se proyecte hacia otras latitudes, creando mundos como los que crea en magnifica novela.

ROMPECABEZAS PARA VOLAR de Pilar González Vigil

 

(Palabras de presentación de la novela ROMPECABEZAS PARA VOLAR de Pilar González Vigil en la Feria Internacional del Libro, en julio de 2013).

Marco Martos Llegar a Praga

 

Marco Martos  Llegar a Praga

Marco Martos Llegar a Praga

Mi padre soñaba con Europa y África

en su mente prodigiosa. Hablaba

con precisión que parecía fotográfica

de la batalla de las Termópilas,

de Jerjes, furioso después del combate

de Salamina, de los desbordes del río Nilo

que ayudaron a fijar el calendario egipcio,

de Julio César en las Galias, aclamado por su tropa,

de Napoleón combatiendo en las pirámides,

de Marx y Engels bajo las neblinas de Londres,

de Churchill, Roosevelt y Stalin en la conferencia de Yalta.

Prefería a Homero, a Platón, Aristóteles, a los trágicos.

Viajó por todo el Perú, por Colombia.

No fue más lejos. Me tocó cumplir alguno de sus sueños:

París, Madrid, Berlín, Moscú, la muy hermosa.

Pero Nausícaa ha ido más lejos, lagos escondidos

en el centro de la Europa, Budapest, Praga, la ciudad diamante.

Hoy ocho de junio, están en Praga, buscando

los pasos de Kafka, Alejandro y Lucía, y los abrazo.

 

Sobre la poesía por Marco Martos

 

Sobre la poesía por Marco Martos

 

Sobre la poesía

En poesía busco lo difícil,

el sentido complejo de las cosas,

el placer de lo escarpado y escondido,

el último secreto en la caverna.

Paso de largo ante los malabares

de los gimnastas de las palabras.

Me quedo con esa gema que brilla

en el fondo del fondo de la tierra,

que da sentido a cada instante de la vida

y se expresa con sagrada inocencia.

Trabajo como el caballo en la pradera,

busco a lo lejos lo invisible,

cuido como si fueran de oro los vocablos,

piso firme entre las piedras,

relincho y hablo lo indispensable.

 

EL OCASO DE LOS MISTIS II JULIA WONG KCOMT

EL OCASO DE LOS MISTIS II JULIA WONG KCOMT

EL OCASO DE LOS MISTIS II JULIA WONG KCOMT

Perú también tiene volcanes.
Las mujeres que se sientan en la oscuridad a la orilla del precipicio
han cambiado de horizonte muchas veces.
Los hombres ya no se interesan en ellas,
ellas hacen excesivas preguntas sobre la noche
tendidas cerca al vacío que provoca una náusea constante.
Los hombres prefieren juegos más previsibles
donde la almohada asegure albergar el peso del cráneo,
no pueden inventar una conjetura más para sobrevivir rutinas impuestas.
Los volcanes peruanos ajustan su propulsión
hasta el borde,
los nervios envueltos en hojas de plátano
(Casi como tamales que renuevan su propio condimento)
El eclipse contempla el ojo de los hombres
los empuja a la pregunta final sobre la yuxtaposición de una verdad natural
el toro se yergue
el cóndor cae por el precipicio
la luna roja habla de la soledad del alma
el alma ruge como un león-volcán que no teme el vuelo
en medio de cuarentraitrés cadáveres sopla un viento nuevo
y la radio sigue encendida, como si alguien estuviera escuchando.

 

La muerte no existe por César Toro Montalvo

La muerte no existe por César Toro Montalvo

Cuando se muere
no se muere
de vida.
La muerte es un sueño
que la vida prolonga.
Es mentira
-está probado-
la muerte no prolonga todo.
Para vivir
eternamente
¿necesitamos de la muerte?
Los seres eternos - lo saben-
no han muerto eternamente.
La muerte
sólo
es un sueño
de unos miutos, años, lustros,
o siglos.
Si sabes que vivirás.
No necesitas que la muerte te llame.
Ya sabes lo que es la vida.
Ya sabes que la muerte
es un sueño dormido. Ya sabes.
La muerte no existe.